7 februari – 12 maj 2024

I utställningen "Leksaker" visade Svenskt barnbildarkiv bilder med leksaker som motiv. Bilderna hämtades ur flera olika samlingar från åren 1863–2018.

Hur har barns lek sett ut genom tiderna? Och hur har leken skildrats i barns bilder? Arkivets samlingar av barnbilder visade att barn leker på ungefär likadant vis, oavsett när de har levt. Teknikens utveckling var dock märkbar i barnens bilder. Många av bilderna i arkivet visar barnens favorit- eller önskeleksaker.

I utställningen presenterades också leksaker från olika tider, tack vare inlån från både privatpersoner och Eskilstuna stadsmuseum.

Läs mer om Svenskt barnbildarkiv här.

17 april – 16 juni 2024

Under våren 2024 visade Eskilstuna konstmuseum en separatutställning med konstnären Marianne Ebeling. Utställningen baserades på en större donation till Ebelingmuseet i Torshälla. I utställningen visades de i en samlad presentation för första gången.

Marianne Ebeling (1930–1979) var en svensk målare, grafiker och tecknare. Hon utbildade sig på Valands konstskola i Göteborg, men var uppvuxen och verksam i Torshälla. Som äldsta dotter till konstnären Allan Ebeling växte Marianne Ebeling upp i ett kreativt hem där konsten och skapandet hade en given plats. Hon visste tidigt att hon ville bli konstnär.

Efter studierna på Valand livnärde sig Marianne Ebeling som konstnär. Under 1960- och 70-talen ställde hon ut flitigt, både separat och i flera samlingsutställningar. Bland annat var hon en återkommande deltagare på Sörmlandssalongen.

Ebeling målade figurativt i framför allt i olja och akvarell och använde sig ofta av kraftfulla och karakteristiska penseldrag. I utställningen på Eskilstuna konstmuseum visades en rad färgstarka oljemålningar – porträtt, landskap, interiörer och sjukhusbilder och i montrar visades också ett urval av hennes teckningar.

Läs mer om konstnärsfamiljen Ebeling på Ebelingmuseets webbplats.

23 mars – 25 augusti 2024

Utställningen BOSS BODY med konstnärsgruppen BOOM! handlade om den kvinnliga kroppen och vad den kan åstadkomma. Medlemmarna i BOOM! är alla glasblåsare i grunden och när de skapar i glas är den egna kroppen hela tiden närvarande i arbetet. I utställningen BOSS BODY bjöd de in till ett alternativt gym där alla var välkomna att använda kroppen och bli stärkta tillsammans.

I och med utställningen ville BOOM! problematisera att den kvinnliga kroppen ständigt är under lupp. Idealen förändras över tid, men de handlar alltid om hur kroppen ser ut, inte vad den är kapapbel att fysiskt utföra. Att den är till för att användas. En muskulös kropp kan betraktas med respekt, ett tecken på flit och hängivenhet. Men blir den för muskulös blir den ”okvinnlig”. Den kvinnliga kroppen kritiseras och attackeras från flera håll samtidigt.

I en undersökning där unga i Eskilstuna fick svara på vad de önskade sig mer av i kommunen var det framförallt två saker som kom upp – möjligheten att träna, och att dansa. Det var något som gjorde avtryck i BOOM!:s arbete med BOSS BODY. På Eskilstuna konstmuseum fick besökarna möta en träningsmiljö, likt ett gym, men där vikterna var blåsta i solitt glas och därmed var olika tunga. Besökarna uppmanades att använda maskinerna och utföra ett träningspass. Eller dansa under en gigantisk discokula.

Discokulan har blivit en återkommande symbol för BOOM!:s arbete. Den symboliserar dans och glam, men också en rörelse som var revolutionerande på 1960- och 1970-talen. Diskoteken var en välkomnande plats, oavsett kön eller sexuell läggning.

BOOM! problematiserar och kritiserar patriarkala strukturer och uppmanar till samarbete och solidaritet, och när de gör det sker det med "knutna nävar och konfetti", som glaskonstnären Markus Emilsson uttryckte det.

I utställningsrummet spelades nyskriven musik av Lille Åbo och här visades också en film från den glasproduktion som gjordes i hyttan inför utställningen. Filmen var gjord av fotografen Louise Eriksson.

26 juni – 25 augusti 2024

Karin Lengstrand var Eskilstuna konstförenings stipendiat år 2024 Under sommaren 2024 visades hennes utställning The Swelling på Eskilstuna konstmusuem.

I utställningen visade Karin Lengstrand konst som har skapats i sorg. Under sina studier på kandidatprogrammet i keramikkonst på HDK-Valand i Göteborg förlorade Lengstrand en nära familjemedlem. Förlusten ledde till ett utforskande av tematiken kring minne och förlust.

Utställningen arrangerades av Eskilstuna konstförening, som varje år delar ut ett stipendium till en förtjänstfull konstnär med anknytning till Eskilstuna.

Länk till Eskilstuna konstförening.

12 september – 6 oktober 2024

I Svenskt barnbildarkivs utställning Min speciella plats i Årby visades barns egna bilder och berättelser från Årby.

Svenskt barnbildarkiv och Kulturskolans pedagoger i drama och dans mötte alla elever i årskurs 5 på Årbyskolan flera gånger under vårterminen 2024. Varje elev fick välja en plats i Årby som betydde något alldeles särskilt för just hen. Platserna beskrevs på olika sätt med hjälp av de estetiska språken bild, rörelse och ljudberättande.

Projektet tog sin utgångspunkt i Svenskt barnbildarkivs fleråriga dokumentation En plats i min stad. Dokumentationsprojektet är en chans för barn och unga att berätta sina historier om platsen de bor och lever på. Arbetet fokuserar på att fånga varje deltagares egna upplevelser, berättelser och intryck.

I Årby fick eleverna chans att bredda sitt berättande genom att prova på bild, rörelse och drama som komplement till mer konventionellt berättande med ord, text och tal.

Projektets ambition var att lyfta barnens syn och känslor för sitt eget Årby samt att även få berättelserna att nå ut till personer, som inte bor eller vistas i området.

En kartläggning av barns och ungas berättelser

Allt bildmaterial samlades in till Svenskt barnbildarkiv, där det dels bevaras för framtiden, dels blir del av en digital karta över barns och ungas viktiga platser. I kartan kommer beskrivningarna finnas med som klickbara noder och innehåller berättelserna från just den platsen. Kartan kommer att finnas på Svenskt barnbildarkivs kommande webbplats. Genom att materialet bevaras i arkivet kommer framtidens forskare kunna se hur dagens barn och unga uppfattar en utvald plats på sin ort, samt ta del av berättelser och uttryck som annars kanske bara finns i folkmun.

Läs mer om Svenskt barnbildarkiv här.

17 februari – 7 maj 2023

I utställningen "Skogen" samarbetade Svenskt barnbildarkiv (SBBA) med konstnären Niklas Mulari för att skapa en utställningen som skulle ge besökaren känslan av att kliva in i en barnteckning föreställande en skog med tredimensionella träd.

Svenskt barnbildarkiv, med över 650.000 barnbilder i sitt arkiv, gjorde en djupdykning i arkivets samlingar och hittade flera tusen teckningar av träd. De startade även en ny insamling med skogen som tema efter att ha blivit kontaktade av skogsforskaren Ola Engelmark. Han behövde hjälp att fånga barns tankar om skogen till en kommande bok. Boken gavs ut 2025 och innehöll flera av barnens bilder av skogen.

Skog är ett vanligt motiv i barns teckningar. Det gäller såväl äldre teckningar, som nya. Forskning säger till och med att trädet kan vara det allra vanligaste motivet i en barnteckning.

I utställningen presenterades även ett bildspel med teckningarna som kommit in under den nya insamlingen på tema skog. Det var mellanstadieelever från olika delar av Sverige som skickat in dem till SBBA under år 2022.

Svenskt barnbildarkiv

18 mars – 27 augusti 2023

Salad Hilowle, född 1986 i Mogadishu, Somalia, är en stockholmsbaserad konstnär som spårar historiska berättelser och erbjuder nya sätt att läsa vår historia. Han gräver djupt i arkiv och med sitt konstnärliga arbete synliggör han svarta subjekt i svensk konst och kulturhistoria och väcker frågor om kolonialism, marginalisering och rasifiering.

Med utgångspunkt i sin egen biografi – uppvuxen i en somali-svensk familj i en mellanstor stad – med en bakgrund inom film, kultur och media omfamnar Hilowle en subjektiv läsning av arkivet och utforskar idéer om minnen, plats och synlighet.

I utställningen Enighetens färd visades skulptur, installation, fotoverk och det hyllade videoverket Vanus Labor. Som finissage av utställningen framfördes premiären av opera-performancen Enighetens färd, skriven av Hilowle.

Enighetens färd kretsar kring ön Saint-Barthélemy i Karibien, en före detta svensk koloni. Operan, liksom utställningen i sin helhet, utgick ifrån arkivmaterial om den nästan hundraåriga svenska kolonialmakten på ön och handlade om trauma, revolt, folkdans, men också om att hitta sin plats i världen.

Manus och text: Salad Hilowle
Musik: Christopher Cook
Solist: Sanna Gibbs
Koreograf: Savannah Hanneryd
Scenografi: Pål Rodenius
Ljusdesign: Ivan Wahren
Producent: Christian Rossipal
Ljuddesign: Jonathan Dakers
Grafisk form: Oskar Laurin

27 maj – 27 augusti 2023

Samuel Klauninger var Eskilstuna konstförenings stipendiat för år 2023 och i stipendiet ingår en separatutställning på Eskilstuna konstmuseum. Utställningen arrangerades av Eskilstuna konstförening, som varje år sedan 1961 delar ut ett stipendium till en förtjänstfull konstnär med anknytning till Eskilstuna.

Samuel Klauningers utställning Blåjeans innehöll ett särskilt urval av tidigare verk, men främst visades måleri från det senaste halvåret. Klauninger arbetar oftast i liten skala och eftersträvar ett uttryck där både måleri och teckning samverkar. Verken kommunicerar små berättelser: en bildvärld som förmedlar olika färgtoner av verkligheten.

Samuel Klauninger (född 1995) är uppvuxen i Torshälla. Han är numera bosatt och verksam i Malmö.

Eskilstuna konstförenings motivering

”Samuel Klauninger är en konstnär som verkar inom folkkonsttraditionen och som låter sig inspireras av populärkulturen, såsom skejtar-kultur, tv-spel och serietidningar. Med sina färgglada målningar, teckningar och skulpturer skapar han verk som ofta kombinerar klassiska referenser med moderna influenser. Hans konstverk präglas av en stark närvaro och personlighet som tydligt visar hans engagemang och passion för konsten. Med sin finstämda förmåga att infiltrera konsthistoriska epoker med nya och oväntade element skapar Samuel en egen unik stil och ett uttryck som berör och fascinerar.

För sin konstnärliga talang och sitt starka engagemang för konsten har Eskilstuna konstförening beslutat att utse Samuel Klauninger till 2023 års stipendiat. Samuel är en företrädare för samtidskonsten och en konstnär på frammarsch, så det är med stor glädje vi tilldelar honom detta stipendium.”

23 september 2023 – 25 februari 2024

Astrid Göransson och Augusta Strömberg möttes för första gången på Medicinhistoriska museet i Uppsala år 2015. Nu möttes de igen genom ett visuellt samtal i utställningen "Jag kan framställa en människa, att hon lever". I utställningen visades Augusta Strömbergs målningar från tiden hon var inlagd på mentalsjukhus och nya arbeten av Astrid Göransson, som bestod av en totalinstallation med animationer, skulpturer, ljud och en visuell effekt i form av en solkatt, som vandrade i det mörka utställningsrummet.

Astrid Göranssons konst är i grunden starkt personlig, sammanhållen av en existentiell och medmänsklig nyfikenhet, som oförväget prövar sig fram i mötet med det främmande. Astrid Göransson är uppmärksammad för sina animationer och sina offentliga verk. Hon har studerat på Konstfack, Målarskolan Forum och Konsthögskolan Valand.

Augusta Strömberg studerade teckning och måleri på Tekniska skolan för kvinnliga lärjungar (nuvarande Konstfack). Hon lärde sig även att fotografera och reste till New York 1896 för att öppna porträttateljé. År 1900 blev hon inlagd på Uppsala Hospital och Asyl. Augusta Strömberg blev aldrig utskriven, hon dog på Beckomberga sjukhus 1954.

”Om dagarna sitter hon vanligen orörlig på en bänk, mycket rak i ryggen, med hufvudet något tillbakaböjt och ögonen slutna, högra handen intill pannan skuggande öfver ögonen och med venstra handen hållande en stor bibel horisontellt några cm. nedan hakan.”

Texten ovan är ett utdrag ur Augusta Strömbergs journal, Status praesens den 1 juli 1902.

21 oktober 2023 – 28 januari 2024

Konstnären Åsa Cederqvist tilldelades Carl-Axel Valéns konststipendium år 2023. I samband med detta visade hon utställningen Att praktisera det osäkra på Eskilstuna konstmuseum.

I utställningen Att praktisera det osäkra presenterade Åsa Cederqvist verk som tillkommit mellan 2014 och 2022 och som på olika vis utforskade tillit, det sårbara och en längtan efter att uppgå i någonting större än oss själva, det som är utom vår egen kontroll. Centralt för utställningen var videoverket Mama Dada Gaga (2019). Åsa Cederqvist använder sig i filmen av humor och improvisation som metoder för att arbeta med risk, ovisshet och sorg – för att skapa tillblivelse.

I Cederqvists senare verk jämställer konstnären sina erfarenheter av utmattningssyndrom med den utmattning hon ser att planeten och vårt samhälle står mitt uppe i.

Läs Carl-Axel Valéns motivering till stipendiet och mer om stiftelsen via länken nedan.
Carl-Axel Valéns stiftelse

25 november 2023 – 7 januari 2024

För åttonde året i rad anordnades Ung salong på Eskilstuna konstmuseum. Det är en jurybedömd salong som ger högstadie- och gymnasieelever med anknytning till Eskilstuna en möjlighet att ställa ut på konstmuseet.

Ambitionen med Ung salong är att ge en samtida bild av de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker som unga intresserar sig för när de skapar. Vid ansökan var därför val av teknik och tema fritt. Årets Ung salong innehöll allt ifrån måleri och teckning till skulptur och fotografi.

De medverkande i Ung salong 2023 var:
Elric Bergman
Leon Björklund
Elin Bolin
Marin Cima
Ellen Eriksson
Saga Flodmark
Isabelle Hell
Anna Hellmér
Molly Jeppsson
Linn Klintdahl
Agnieszka Mikulska
Thindra Wallmanext

21 maj – 2 oktober 2022

I utställningen Okända vittnen kretsade Anna Lindströms måleri och teckningar kring relationer. En surrealistisk bildvärld där underteman som makt, gränser, ensamhet och självständighet manifesterades i ett expressivt och experimentellt måleri.

Anna Lindström, född 1990, är Eskilstuna konstförenings stipendiat. Hon har studerat vid Konstskolan Munka och Eskilstuna folkhögskola.

Utställningen arrangerades av Eskilstuna konstförening.

1 oktober 2022 – 19 februari 2023

Gittan Jönsson, pionjär inom feministisk konst, skapar plats för den enskilda människans vardagliga betraktelser och göromål, men sätter dem samtidigt i ett globalt perspektiv. På Eskilstuna konstmuseum visade hon en bredd av såväl äldre som nyare arbeten.

Utställningens titel, We are all astronauts on a spaceship called Earth, är ett citat hämtat från arkitekten, formgivaren och uppfinnaren Buckminster Fuller (1895–1983). I ett livsavgörande skede i sitt liv bestämde han sig för att undersöka hur mycket en enskild människa kan påverka världen i positiv riktning. Gittan Jönssons konst kretsar kring människans svårigheter, både ur det stora och lilla perspektivet, samtidigt som hon, liksom Buckminster Fuller, låter oss förstå att vi kan förändra världen. Både enskilt och tillsammans.

Gittan Jönsson betraktar, kommenterar och vandrar genom samtiden i sina konstverk. I måleriet sker det genom lager på lager. Både motiv och färg läggs på som en bearbetning av minnen och ibland med fasa inför framtiden. Där finns en mångtydighet utan färdiga sanningar. Hon skapar plats för den enskilda människans vardagliga betraktelser och göromål, men sätter dem samtidigt i ett globalt perspektiv. Hon gör det med sinnlig skärpa och politisk udd, ofta omnämnd som pionjär inom feministisk konst.

I utställningen visades måleri, film, ljudverk, skulptur och en ny serietecknings­korrespondens mellan Gittan Jönsson och konstnären Kristina Abelli Elander.

Gittan Jönsson är född 1948, bosatt och verksam i Skåne och Berlin. Hon är utbildad vid Konstfack i Stockholm, har gjort flera offentliga uppdrag och är representerad på Moderna museet, Nationalmuseum, Röhsska museet med flera. Eskilstuna konstmuseum äger Gittan Jönssons verk Destination okänd, som köptes in till samlingen år 2001.

22 oktober 2022 – 29 januari 2023

Konstnären Ellen Ehk Åkesson fick Carl-Axel Valéns konststipendium 2022. I stipendiet ingår, förutom en summa pengar, en utställning på Eskilstuna konstmuseum.

Skogen är Ellen Ehk Åkessons främsta inspirationskälla, och i utställningen Wonderland visade hon skulptur i brons, glas och keramik med skogens mystik som tema. Det centrala verket i utställningen var installationen The River, där Ehk Åkessons släta keramiska stenar gestaltar en stilla flodbotten. Verket gestaltades i dialog med ljudverket The Unknown Forest, ett samarbete mellan Ehk Åkesson och ljudkonstnären Jan Carleklev.

Ellen Ehk Åkesson är född 1976 i Nybro och är utbildad vid bland annat HDK-Valand i Göteborg och Capellagården på Öland. Hon har sin ateljé i före detta glasbruket Pukeberg och arbetar även som konstnär på Orrefors Kosta Boda, i glasbruket i Kosta. Med Småland som bas har Ellen Ehk Åkesson ställt ut över hela världen.

Läs Carl-Axel Valéns motivering till stipendiet och mer om stiftelsen via länken nedan.
Carl-Axel Valéns stiftelse

26 november 2022 – 8 januari 2023

Ung salong är en jurybedömda salong för högstadie- och gymnasieelever i Eskilstuna. I utställningen 2022 visades totalt 61 verk av 23 ungdomar.

Medverkande i utställningen:

• Amin
• Intesar
• Isaac
• William
• Anna Asberga
• Yumi Bergman
• Leon Björklund
• Klara Borgenhag
• Tindra Carlsson
• Indra Edberg
• Felicia Emanuelsson
• Majken Eriksson
• Beatrice Falk
• Anna Helmér
• Isabelle Hell
• Sophia Jarnfeldt
• Agnieszka Mikulska
• Carolina Nascimento
• Vilda Netterstedt
• Julia Pileklev
• Mousa Shimal Jamil
• Natalie Szabo
• Alma Vigren
  
  

Val av teknik och tema var fritt vid ansökan och i utställningen visades foto, måleri, kollage, teckning, digital illustration och skulptur.

Bakgrund

Ung salong på Eskilstuna konstmuseum anordnades för första gången 2016 och har sedan dess återkommit årligen varje höst. Ambitionen med utställningen är att ge en bild av de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker som unga idag intresserar sig för.

13 mars – 22 augusti 2021

Utställningen "The Gathering" av Ayedin Ronaghi väcker frågor kring våra familjetraditioner, vår historia och vilka normer som formar oss till den vi är idag. Genom att använda den persiska mattan i sitt konstnärliga uttryck fångar han in en stark kulturell symbol, full av små berättelser och stora historier. Någon har knutit denna matta, ägnat timmar, omsorg och år av kunskap och låtit handens vana rörelser forma den och dess mönster.

På den persiska mattan har familjesammankomster och middagar ägt rum och format en hel kultur och dess historia. En historia som också vittnar om splittringar på grund av decennier av våldsamma konflikter.

Genom att använda mattan som symbol för denna splittring repar han upp dem. Knut för knut. Tråd för tråd. Det är ett mödosamt och långsamt arbete. Det pågår i månader. En ordlös handling som symboliserar de outtalade, svåra och såriga samtalen, men som i Ronaghis handling leder fram till något alldeles eget och nytt.

På Eskilstuna konstmuseum visade han sin första separatutställning på ett konstmuseum.

Ayedin Ronaghi är född 1986 i Tehran, Iran, uppvuxen i Sverige. Han är verksam i Stockholm och tog en masterexamen i fri konst från Konstfack 2019, där han visade delar av ”The Gathering” första gången.

17 april – 15 augusti 2021

Jan Thunholm (1931–2014) arbetade med sin konst hela livet. Temat och idén med en central scenuppbyggnad, som visades i utställningen sysselsatte honom i stort sett under hela hans verksamma tid.

Sedan 1960-talets början utvecklade Jan Thunholm sina motiv med teaterscener, stora scengolv som lätt övergår till att bli sängar, eller med ett äldre poetiskt ord – pauluner. Scenen kan också bli ett kvinnligt rum – en boudoir. Former och ornament kan påminna om erotiska symboler. Scener och upphöjda podier blir också monument. Kompositionen har en uppbyggnad med slingor, tentakler och armar som sträcker sig ut åt sidorna.

Målningarna är i akvarell med formerna omslutna av tunna konturer i tusch. De tunna tuschlinjerna är framställda med exakthet och precision, tätt liggande intill varandra. Arbetet med att lägga linjerna tätt intill varandra kan påminna om ett meditativt tillstånd.

Koncentrationen är absolut. Lusten att dekorera är stor. Blommor, mönster, formationer broderas uti bildytan. Motiven med scenuppbyggnad krävde också precision i perspektivritningen, vilket roade honom.
Pia Thunholm

I utställningen visades ett urval akvareller, tuschlaveringar och handkolorerade etsningar.

Utställningen "En annan värld" arrangerades av Eskilstuna konstförening i samarbete med Pia Thunholm.

18 september 2021 – 13 februari 2022.

När Carl-Axel Valéns stiftelse firade 15 år arrangerades en jubileumsutställning med samtliga konstnärer som fått stiftelsens stipendium. 24 samtidskonstnärer bjöd på allt från textila verk, grafik, måleri, skulptur och glaskonstverk, till ljud- och videoverk.

Medverkande konstnärer:

Nina Bondeson, Ellen Cronholm, Synnöve Pohjola Ejdetjärn, Leif Elggren, Urban Engström, Carolina Falkholt, Frida Fjellman, Oscar Furbacken, Paul Grähs, Elisabeth Henriksson, Alexandra Kern, Fredrik Lindqvist, Minako Masui, Gunnar Nehls, Maria Nordin, Joakim Ojanen, Jenny Olsson, John Rasimus, Märit Runsten, Astrid Sylwan, Cajsa von Zeipel, Charlotte Walentin, Knutte Wester och Katrin Westman.

Carl-Axel Valéns stiftelse samarbetar med Eskilstuna konstmuseum och i stipendiet ingår, förutom en summa pengar, en utställning på konstmuseet.

27 november – 9 januari 2022

Ung salong är en jurybedömda salong för högstadie- och gymnasieelever i Eskilstuna. I Ung salong 2021 visades totalt 57 verk av 22 ungdomar.

Medverkande i utställningen:

• William
• Mohamed Abdullahi
• Leon Björklund
• Jade Carbery
• Tindra Carlsson
• Elsa Danielsson
• Linn Danielsson
• Indra Edberg
• Majken Eriksson
• Troy Eriksson
• Anna Helmér
• Karin Helmér
• Elin Julin
• Isak Marklund
• Vilda Netterstedt
• Julia Pileklev
• Josef Runman
• Intesar Saleh
• Maja Salwén
• Adriana Silveira
• Tindra Teller
• Alma Vigren

Val av teknik och tema var fritt vid ansökan och i utställningen visades foto, måleri, kollage, teckning, digital illustration och skulptur.

Bakgrund

Ung salong på Eskilstuna konstmuseum anordnades för första gången 2016. Ambitionen med utställningen är att ge en bild av de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker som unga idag intresserar sig för.

28 november 2020 – 10 januari 2021

I Ung salong 2020 visades totalt 52 verk av 18 ungdomar. Val av teknik och tema var fritt och i utställningen kunde vi se fotografi, digital illustration, teckning och måleri.

Medverkande i utställningen:

• Abdallah Ahmad
• Maria Alhabach
• Melinda Almén
• Olivia Berglund
• Leon Björklund
• Tiba
• Nathalie Haglund
• Kajsa Henningson
• Elin Julin
• Josefine Ly
• Agnieszka Mikulska
• Ella Nylander
• Iris Karlsson Petershagen
• Karin Rehnholm
• Maja Salwén
• Kajsa Stangvik
• Natasa Trbovic
• Alma Vigren

Bakgrund

Ung salong är en jurybedömd salong för högstadie- och gymnasieelever i Eskilstuna. Utställningen arrangerades för första gången 2016 och har sedan återkommit varje höst. Ambitionen med Ung salong är att ge en bild av dagens unga konstnärer och de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker de intresserar sig för.

24 januari – 26 april

Varje år köper kommunen in konst som placeras i offentliga kommunala lokaler, på skolor, äldreboenden, tjänsterum med flera, för att försköna våra gemensamma offentliga lokaler samt för att stärka och förhöja kvaliteten på kommunanställdas arbetsmiljöer.

Eskilstuna konstmuseum ansvarar för denna samling som kallas depositionskonstsamlingen, just för att den avser in- och utlån inom kommunen. Vi ansvarar även för inköp samt förvaring och bevaring.

Utställningen visade vilka inköp som gjordes under 2019 till denna samling.

24 augusti – 6 oktober

Joakim Ojanen var Carl-Axel Valéns stiftelses konststipendiat år 2019. I utställningen på Eskilstuna konstmuseum visades Ojanens bronsfigur Rough Day (Boy with Bag).

”Joakim Ojanen är en sällsynt gestalt bland svenska konstnärer genom att medkänsla och humor dominerar i hans bildvärld. I målningar och skulpturer möter vi figurer som ser ut att undra över hur de hamnade här men ändå försöker så gott de kan.” , löd en del av Stiftelsen Carl-Axel Valéns motivering när Joakim Ojanen utsågs till deras kulturstipendiat 2019.

Joakim Ojanen är född 1985 i Västerås och är baserad i Stockholm. Han arbetar med olika tekniker så som teckning, skulptur och måleri. Han har framförallt uppmärksammats för sina keramiska verk vilka har visats på gallerier runt om i världen.

16 november – 12 januari 2020

20 ungdomar medverkade och i utställningen visades foto, måleri, teckning, digital illustration och relief.

Medverkande i utställningen:

Maria Alhabash
Johanna Allerhed
Melinda Almén
Alva Blomquist
Klara Borgenhag
Elsa Danielsson
Nathalie Haglund
Moa Hernodh
Vu Hoai Thuong Huynh
Fatimah Ibrahim
Sophia Jarnfeldt
Olivia Kumpula
Elwira Lindell
Josefine Ly
Lovisa Manell
Rakel Michelson
Alma Neiström
Iris Karlsson Petershagen
Blanka Simonsson
Emma Sälj

Bakgrund

Ung salong är en jurybedömd salong för högstadie- och gymnasieelever i Eskilstuna. Utställningen arrangerades för första gången 2016 och har sedan återkommit varje höst. Ambitionen med Ung salong är att ge en bild av dagens unga konstnärer och de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker de intresserar sig för.

En Trädas biografi —
Fogelstadgruppen och jord

11 maj – 22 september 2019

Åsa Elzén har länge arbetat med arvet efter Fogelstadgruppen som bland annat startade och drev Kvinnliga Medborgarskolan vid Fogelstad 1925-54 i Julita. På Eskilstuna konstmuseum presenterades Åsa Elzéns undersökande av gruppens engagemang i jord. Här visades bland annat verk av Maja Fjaestad & Amelie Fjaestad, Maren Holebakk och Axel Fredriksson. I utställningen fanns även kopplingar till museets verk av Siri Derkert och Sven Hellqvist.

Åsa Elzéns undersökande tar denna gång avstamp i en matta som beställdes 1919 av Elisabeth Tamm som då ägde och drev Fogelstad gods. Tamms önskan när hon beställde mattan var att den skulle utgå från en träda, i linje med hennes tro på det vi i dag kallar ekologiskt jordbruk. Begreppet ”träda” innebär att åkermark får vila från produktion av grödor, för att motverka utarmning av jorden. Maja Fjaestad komponerade mönstret till mattan efter Tamms idé och den vävdes på Fjaestads konstväveri i Racksta under ledning av Amelie Fjaestad.

Mattan fick titeln En Träda och låg i biblioteket på Fogelstad till slutet av 1960-talet. Då lades den trasig på vinden efter att bokstavligen ha slitits ned av första vågens kvinnorörelse (och deras hundar). Efter alla åren på vinden rullades den 4,6 x 6 meter stora mattan ut i sin helhet på museet. Den visades tillsammans med arkivmaterial, konstverk och material som befinner sig däremellan.

Åsa Elzén är uppvuxen i Sörmland och bor samt arbetar idag både i Berlin och Näshulta. Hennes konst består främst av installation, text, video och performance – ofta med historisk forskning som startpunkt.

27 april – 1 september

I Maria Nordins arbete är kroppen i fokus. Hennes akvarellmålningar är oftast i naturlig skala eller större och hon undersöker vår blick på världen och på oss själva. Med det stora formatet vill Nordin leda in oss betraktare till en fysisk upplevelse. Det som händer i mötet mellan betraktaren och målningen är en del av verket - när betraktaren blir betraktad - eller är det tvärtom?

Maria Nordin, född 1980 i Linköping, bor och arbetar i Stockholm. Hon är utbildad bland annat på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (2005–2010). Maria Nordin har mottagit en rad utmärkelser, bland annat Carl-Axel Valéns konststipendium 2017, samt haft en rad uppmärksammade utställningar.

25 juni – 14 augusti

Under många år har ett antal verk i museets samlingar varit utlånade till Sundbyholms slott. När en renovering av slottet startade 2018 hämtades konsten tillbaka. En stor del av målningarna var efter alla år i behov av vård och översyn av en konservator.

Med den här utställningen ville vi lyfta det omsorgsfulla arbete som lagts ned på att bland annat tvätta, laga och restaurera några av museets målningar. Ett arbete som är nödvändigt för att framtida generationer fortsatt ska kunna ta del av vårt gemensamma kulturarv.

Att en oljemålning från till exempel 1800-talet idag kan upplevas som mörk och ibland färgfattig, beror många gånger på att flera års luftföroreningar, sot och damm fastnat på ytan. Fernissa som en gång strukits på för att skydda målningen har med tiden gulnat. Under denna yta döljer sig ofta en betydligt rikare färgskala än vad vi först kan ana. Målningarna på Sundbyholms slott var inget undantag och dessutom hade många av verken olika skador som behövde åtgärdas. Färg som hade släppt, revor eller utbuktningar i målarduken och ibland övermålningar – som har gjorts i gott syfte men som har påverkat målningen negativt – är exempel på saker som en konservator har tagit sig an.

En konservator vårdar olika konstföremål och har en bred kunskap om bland annat olika färger, bindemedel samt målardukens uppbyggnad. Tack vare sin förståelse kring åldrande, material och sammansättning kan en konservator bäst avgöra konditionen på ett konstverk. I utställningen visade vi ett urval av konsten som hämtades tillbaka från slottet. En så kallad tillståndsrapport togs fram till varje enskilt verk och den beskrev aktuell status och konservatorns vidtagna åtgärder.

Ett av verken, av konstnären Emil Österman, valde vi att tillfälligt pausa mitt i en rengöringsprocess. För att visa på- och synliggöra den förbluffande skillnaden mellan ”före och efter” en konservators arbete.

6 april – 16 juni

Eskilstuna konstförenings stipendiat 2019.

Utdrag ur utställningstexten Att återvända till okända landskap, av Alexandra Kronqvist, konstvetare och skribent:

”Ola Öhlins måleri befinner sig i gränslandet mellan det abstrakta och det föreställande. Det är ett måleri som intensivt undersöker förhållandet mellan mörker och ljus, mellan yta och djup. Lager på lager av färgfält strävar efter att upprätta rumslighet på den platta duken. Ur den lite smutsiga färgblandningen kan plötsligt en enskild färg flamma upp och brinna alldeles klar. Man får ofta intrycket av att ljuset i Ola Öhlins målningar kommer just ur själva mörkret och svärtan, att den bryter fram som en kraft som måste ta vägen någonstans. [...]

Ur det abstrakta måleriet träder skogslandskap fram. Ibland är det tydligt igenkännbart - som i siluetten av en död gran som lutar sig snett in i bildytan med sina torra grenar, eller i konturen av växtlighet som öppnar en glänta och låter himlen bryta in. Ibland bara anar vi detta landskap som brottstycken och fragment. En aning som kommer ur en ordlös kännedom om hur naturen kan uppträda - hur ljuset kan falla, hur färgerna kan växla.”

Utställningen arrangerades av Eskilstuna konstförening.

2 februari – 31 mars

Sörmlandssalong 2019 var den 55:e i ordningen sedan starten 1960. Medverkade gjorde 69 konstnärer och hela 233 verk visades i två av museets rum för tillfälliga utställningar.

Juryn som valde ut deltagarna av alla 129 sökande bestod av
Agneta Linton, intendent på Eskilstuna konstmuseum och professor vid Konstfack, Jan Brandt, Seniorkonsulent vid Mälardalens högskola och representant för Eskilstuna konstförening, samt Åsa Lockner, smyckeskonstnär och representant för Konstnärernas Riksorganisation.

19 januari – 31 mars

I utställningen visades samtliga inköp som gjordes under 2018 till kommunens depositionskonstsamling.

Varje år köper kommunen in konst som placeras i offentliga kommunala lokaler, på skolor, äldreboenden, tjänsterum med flera, för att försköna våra gemensamma offentliga lokaler samt för att stärka och förhöja kvaliteten på kommunanställdas arbetsmiljöer.

Eskilstuna konstmuseum ansvarar för denna samling som kallas depositionskonstsamlingen, just för att den avser in- och utlån inom kommunen.

Carl-Axel Valéns stipendiat 2018, Katrin Westman visade oljemålningar i utställningen Chamber.

24 november 2018 – 6 januari 2019

Del av juryns motivering:
Det svenska måleriet har levt ett vitalt liv under de senaste åren. En av de målarna inom den yngre konstnärsgenerationen som på ett spännande och varierande sätt utforskar målardukens obegränsade möjligheter är Katrin Westman (f. 1987 i Örebro).

Hennes nonfigurativa måleri förkroppsligar svårdefinierbara men starka passioner. Det handlar om tankens liv och själens resa. Här skildras tillräckligt mycket för att nyfikenheten skulle väckas och tillräckligt lite för att fantasin omedelbart skulle sättas igång.

Katrin Westman tilldelas Carl-Axel Valéns konstnärsstipendium 2018 för en nyfiken kamp med måleriets begränsningar och ett ihärdigt utvidgande av målardukens möjligheter. Hennes konst är omedelbart trovärdig i sitt passionerade uttryck medan den är oskuldsfull i sin trots mot intellektets kortfristiga övertygelser."

Läs motiveringen i sin helhet

Juryn: Björn Springfeldt, Astrid Sylwan, Joanna Persman

24 november 2018 – 6 januari 2019

Medverkande:

Borana Muca
Carmen Rundqvist
Eleonora Blomquist
Elwira Lindell
Emma Garesjö
Fathima Ibrahim
Filip Månsson
Hannah Renberg Svensson
Isabelle Westerlund
Jenny Isaksson
Josefine Ly
Klara Borgenhag
Linnea Johansson-Sundin
Lisa Karlsen
Lovisa Manell
Melinda Almén
Moa Hernodh
Nathalie Haglund
Sarah Härdin
Vu Hoai Thuong Huynh

Bakgrund

Ung salong på Eskilstuna konstmuseum anordnades för första gången 2016 och är en jurybedömd salong för högstadie- och gymnasieelever i Eskilstuna. Ambitionen med utställningen är att ge en bild av dagens unga konstnärer och de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker de intresserar sig för.

26 maj – 9 september

Birgitta Burling bjuder in till ett betraktande som sker bortom det som registreras av våra ögon. I utställningen Trädgården, Burlings största separatutställning hittills, visades såväl målningar som skulpturer och objekt där färgen lämnat duken och transformerats till något annat. Rörelsen är central. Birgitta Burling koreograferar sina verk och de abstrakta formerna förhåller sig till varandra såväl rumsligt som emotionellt.

Birgitta Burling föddes i Morjärv, Norrbotten 1950 och utbildade sig bland annat vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Burling är verksam som bildkonstnär med en lång rad utställningar i Sverige och utomlands, och har sedan examen 1984 även bedrivit pedagogisk verksamhet, konstnärlig forskning och utfört konstnärliga gestaltningsuppdrag.

Invigningstalare var Zandra Ahl, konsthantverkare.

26 maj – 9 september

"Teater, pjäser, figurer, tavlor trängs i min lägenhet. Jag kan inte vara utan dem men nu gör jag ett stort undantag. Nog blir det ensamt. Men det är för din skull, kära besökare." Staffan Westerberg

I utställningen mötte vi Staffan Westerbergs konstnärskap övergripande och i närbild genom hans figurer, objekt, rekvisita, skisser, texter, processmaterial, med mera. Besökare kunde återse gamla bekanta, men också göra nya bekantskaper och uppleva Staffan Westerbergs mångfasetterade produktion i hela dess bredd.

Staffan Westerberg föddes i Luleå 1934. Han är hedersdoktor vid Luleå tekniska universitet och har under åren varit verksam inom bland annat teater, TV och radio, med produktioner som Vilse i Pannkakan för SVT, Tankar för dagen för Sveriges radio och uppsättningar på Brunnsgatan 4, Dramaten och Stockholms stadsteater. År 2011 utkom Westerbergs första självbiografi Elvaåringen och 2017 utkom hans andra, Girafferna.

Invigningstalare var Martina Montelius, författare och teaterchef för Teater Brunnsgatan Fyra.

27 januari – 13 maj 2018

Jacob Dahlgrens konst kännetecknas av starka färger ofta kombinerade i ränder, eller i rutor och grafiska mönster av olika föremål. I utställningen Not and Or på Eskilstuna konstmuseum presenterades ett stort antal verk, både äldre och nyproducerade, i en labyrintlik installation av byggstängsel.

Ett av verken, Neoconcrete Ballet, tog sin form under utställningsperiodens gång, med hjälp av deltagare från Konst 1 och 2 på Eskilstuna folkhögskola. I skift arbetade de utifrån konstnärens instruktioner, med borrmaskiner och plugg i olika färger, och skapade en vägg av mönster.

Jacob Dahlgren är född 1970 och utbildad vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och på Grafikskolan i Stockholm. Hans verk har ställts ut runtom i världen och 2007 representerade han Sverige i den nordiska paviljongen på Venedigbiennalen.

Invigningstalare var Agneta Linton, intendent och curator på Eskilstuna konstmuseum.

27 januari – 13 maj 2018

Maria Skärlund var Eskilstuna konstförenings stipendiat 2018 och visade nya objekt i utställningen Invändighet.

Som en hyllning till en åldrande kvinnlig kroppsdel ville hon göra något vackert om en livmoders sista kramper på sin väg att slockna.

“Jag kände en stark glädje över min dotters menskoppar och mensappar, men också sorg över att jag missar allt detta och nu är på väg in i menopausen och att åldras.”

Utöver en serie av livmödrar i keramik, visades andra delar av det vi människor bär på insidan. Till utställningen gav Maria Skärlund kropp åt sin själ, känslor och sinnesstämningar. Det vi bär och det som vi kanske borde släppa taget om – det som vi borde låta rinna ur oss.

Maria Skärlund utbildade sig på Konstfack, Keramik och glas åren 1986–92 och valde tidigt sitt material: leran. Hon har därefter skapat både bruksföremål och keramiska objekt. 2015 gav hon ut boken Skapa i lera, där hon går igenom de grundläggande hantverksteknikerna inom keramiken. Invändighet blev Maria Skärlunds första utställning där inte ett enda bruksföremål visades.

Utställningen arrangerades av Eskilstuna konstförening. Invigningstalare var konstnären Carina Marklund.

16 september 2017 – 7 januari 2018

I museets största rum för tillfälliga utställningar visades en stor skulpturutställning med Eva Hild, en av Sveriges mest framgångsrika skulptörer. Hennes karaktäristiska skulpturer i vit eller svart stengodslera har organiska, non-figurativa former som löper in och ut

I utställningen visades en stor bredd av Eva Hilds konstnärskap – skulpturer i både stengods och aluminium och en hel vägg med skisser som på ett generöst vis berättar om den mödosamma arbetsprocessen bakom verken.

Eva Hild är född 1966, utbildad vid HDK i Göteborg och bor och verkar i Borås. Hennes keramiska skulpturer har rönt stor uppmärksamhet både nationellt och internationellt och belönats med en rad priser, utmärkelser och stipendier. År 2016 tilldelades hon Föreningen Sundbyholms vänners konststipendium.

Utställningen invigdes av Madelene Unneberg, museichef Eskilstuna konstmuseum.

4 februari – 23 april

Carolina Falkholt är en av Sveriges internationellt mest erkända graffitikonstnärer. Men Falkholts konstnärskap har alltid rymt en mängd olika uttryck både inom bildkonst och inom musik. Hennes skapande är i ständig rörelse, både form- och innehållsmässigt men hennes fokus är detsamma – att blotta patriarkala strukturella orättvisor, normer och beteenden.

Carolina Falkholt ber oss att lyssna. Lyssna på ord som sägs, skriks fram eller formuleras i tystnad. Hon ber oss att reagera. Reagera för att vi reagerar, men hon ber oss också att vara varsamma. Varsamma om orden och varsamma om varandra.

I samband med vernissagen på Eskilstuna konstmuseum tilldelades Carolina Falkholt Carl-Axel Valéns kulturstipendium 2016.

Här kan du se den film som skapades i samband med Carolina Falkholts utställning på Eskilstuna konstmuseum, 2017.

Recension

Färgövning som motståndsstrategi – Recension av Maryam Fanni, för Kulturnytt, Sveriges Radio.

18 november 2017 – 7 januari 2018

För andra året anordnades Ung salong på Eskilstuna konstmuseum. 17 ungdomar medverkade och representerade tekniker i utställningen var fotografi, film, digital illustration, teckning, måleri och keramik.

Medverkande:
Bashar
Alva Blomquist
Emilia Borin
Clara Carlsson
Maja Granö
Nathalie Haglund
Knut Samson Hultgren
Mikael Hyvönen
Lisa Vilhelmina Karlsen
Linnea Lager
Josefine Ly
Filip Månsson
Sara Pallander
Erika Stålhammar
Isabelle Westerlund
Shantal Zakko
Elina Östlund

Bakgrund

Ung salong på Eskilstuna konstmuseum anordnades för första gången 2016 och är en jurybedömd salong för högstadie- och gymnasieelever i Eskilstuna. Ambitionen med utställningen är att ge en bild av dagens unga konstnärer och de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker de intresserar sig för.

Mona Kanaan, ordförande i kultur- och fritidsnämnden, invigde utställningen.

I utställningen medverkade sju konstnärer från när och fjärran som nu bor i Sörmland:

Dali Akil
Reza Hazare
Hanna Nyström
Sermon Shabi
Rami Shammo
Dennis Teunissen
Shantal Zakko

Utställningen arrangerades av Eskilstuna konstförening och producerades i sambarbete med Ola Öhlin, projektledare för Konsten att delta. Projektet syftar till att underlätta för utlandsfödda konstnärer (nyanlända och de som varit en längre tid i landet) att komma in i och bli en del av det svenska kulturlivet.

Utställningen invigdes av Ola Öhlin, konstnär och projektledare för Konsten att delta.

13 maj – 28 augusti

Carl Johan De Geer har under hela sitt yrkesliv hållit sig nära samtiden och med humor och skärpa gjort konst av den. I utställningen Ledtrådar visades foto, film, måleri, litteratur, textil, grafik och scenografi från ett femtio år långt konstnärskap.

Eskilstuna konstmuseum visade en bearbetad version av utställningen som producerades av Färgfabriken 2014.

I anslutning till utställningen erbjöds besökare en möjlighet att se ännu mer av och om Carl Johan De Geer. Här gick CJDG-filmer på repeat och hans böcker fanns att läsa. Här fanns också oavslutade och opublicerade texter som konstnären sammanställde speciellt för utställningen på Eskilstuna konstmuseum.

"Ledtrådar" på Eskilstuna konstmuseum invigdes 13 maj av Fia Palmgren, curator vid Färgfabriken 2014.

WALKING INTO THE DARKEST FOREST WITHOUT A STICK

4 februari – 23 april

Vinicius dos Santos var Eskilstuna konstförenings stipendiat 2017.

“Jag har en stark dragning till performancekonst och ur det valt att använda akvarell som uttryckssätt. Jag använder mig själv som subjekt/objekt och illustrerar en 2D-variant av en performance utan början eller slut.” Vinicius dos Santos.

Utställningen arrangerades av Eskilstuna konstförening.

4 februari – 5 mars

Utställningen visade vilka inköp som gjordes under 2016 till Eskilstuna kommuns Depositionskonstsamling.

Varje år köper kommunen in konst som placeras i offentliga kommunala lokaler, på skolor, äldreboenden, tjänsterum med flera, för att försköna våra gemensamma offentliga lokaler samt för att stärka och förhöja kvaliteten på kommunanställdas arbetsmiljöer.

Eskilstuna konstmuseum ansvarar för denna samling som kallas Depositionskonstsamlingen, just för att den avser in- och utlån inom kommunen. Vi ansvarar även för inköp samt förvaring och bevaring.

6 februari – 8 maj 2016

Under 60-talet började konsten röra sig bortom modernismens gränser och i efterhand kom denna nya konst att benämnas som postmodernism. Idag används ordet samtidskonst oftare än postmodernism, men båda begreppen betecknar ett överskridande av modernismens konstsyn som baserades på tydlighet, sanning och enkelhet.

Postmodernismen påstår istället att det inte finns några sanningar i konsten och framhäver det lekfulla, ironiska, distanserade och konstruerade i en tillåtande mix av genrer, material och stilar.

Utställningen Den romantiska postmodernismen lägger tyngdpunkten på romantiska stämningar i den nordiska postmodernismen under 1900-talets sista decennier och visar verk av bland andra Ann-Marie Didoff, Max Book, Cecilia Edefalk, Ola Billgren och Marianne Lindberg De Geer.

21 konstnärer från 5 nordiska länder fanns representerade i utställningen när den visades på Eskilstuna konstmuseum.

Utställningen är producerad av Göteborgs konstmuseum och bygger på Kristoffer Arvidssons avhandling med samma namn.

Invigningstalare var Per Dahlström, intendent vid Göteborgs konstmuseum.

6 februari – 8 maj 2016

Johan Strandahl undersöker några av vårt samhälles mest brännande frågeställningar: Hur kan föremål vara så billiga, hur värderar vi arbetet och vad är originalitet?

I utställningen visades ett av Strandahls mest uppmärksammade verk, Kök, där begreppet DIY (Do It Yourself) har tagits till en helt egen nivå. Verket är en handgjord kopia av ett Ikea-kök där samtliga delar är tillverkade av honom själv. Allt från ugn, kylskåp, kakel, skruvar och gångjärn.

I verket Juveleraren finner vi Ikeas kontrast, den ensamma hantverkaren. Arbetsbänken är nästan plågsamt skör och där i centrum, det ädlaste av allt: guldet.

Invigningstalare var Sofia Björkman, smyckeskonstnär och grundare till Galleri Platina

Konstinköp – Eskilstuna kommuns nyinköpta lånekonst

6 februari – 6 mars 2016

Varje år köper kommunen in konst som placeras i offentliga kommunala lokaler, på skolor, äldreboenden, tjänstrum med mera. Det är en tjänst som kommunen gör för att försköna våra gemensamma offentliga lokaler samt för att stärka och förhöja kvaliteten på kommunanställdas arbetsmiljöer.

Eskilstuna konstmuseum ansvarar för kommunens samling, som går under namnet Depositionskonstsamlingen, just för att den avser in- och utlån inom kommunen. Konstmuseet ansvarar även för inköp, placering i offentliga lokaler samt förvaring och bevaring.

I denna utställning visades vilka inköp som gjordes till samlingen under 2015.

6 februari – 8 maj 2016

Thomas Wahlström var Eskilstuna konstförenings stipendiat 2016.

Thomas Wahlström, född 1964, arbetar i olika tekniker, främst olja, tusch, grafik, foto och med det skrivna ordet. Han debuterade 1993 såväl som konstnär som poet och har gjort en stor mängd utställningar i Sverige, Europa och USA.

Invigningstalare var Michael Perlitz, skådespelare,

21 maj – 28 augusti 2016

Alexander Tallén skapar figuriner, detaljrika keramiska skulpturer i små format. De som visades i den bubbelgumsrosa utställningen på Eskilstuna konstmuseum föreställer konstnären själv.

Alexander Tallén utgår från figurinens glansdagar under 1700-talet och utforskar traditionen i en uppdaterad version.

Utställningens namn Introspection, handlar om att iaktta sina egna erfarenheter och sådant som pågår i det egna medvetandet. Alexander Tallén har varit självkritisk och rannsakat sig själv, för att sedan skruva till och ifrågasätta allmängiltiga tillstånd.

”När jag gör ett självporträtt så skapar jag också en självbiografi och en fiktiv person på samma gång. I den personen kan man se sig själv genom valfri spegel.”

För Alexander Tallén handlar figurinerna om att se något annat än det omedelbart uppenbara. Många små detaljer leder betraktaren in på olika spår och lämnas fri att associera till egna erfarenheter, tankar och känslor.

Scenarierna som utspelas i figurinerna kan vridas och vändas på och skapar bilder som vid första anblicken kan verka obegripliga och banala, men om man som betraktare tittar närmare är det en värld som öppnar sig – en resa, en bildlig berättelse om längtan, verklighetsflykt och identitet.

Invigningstalare var Katarina Sjögren, prefekt på Konstfack, curator och före detta gallerist.

21 maj – 28 augusti 2016

Eskilstuna konstförening 90 år – En jubileumsutställning med spipendiater 2007–2016

Camilla Carlsson
Åsa Davidsson
Magnus Fliesberg
Sackarias Luhanko
Niklas Mulari
Carina Marklund
Ingela Svensson
Knutte Wester
Thomas Wahlström

Föreningens stadgar säger att styrelsen varje år kan utse en förtjänstfull konstnär, i första hand med anknytning till Eskilstuna, till föreningens stipendiat. När föreningen fyllde 80 år, arrangerades en stor samlingsutställning med alla stipendiater åren 1960–2006. I denna utställning visades samtliga stipendiater mellan 2007–2016 åter sin konst.

19 november 2016 – 8 januari 2017

För första gången anordnades Ung salong på Eskilstuna konstmuseum – en jurybedömd konstutställning som ger möjlighet för högstadie- och gymnasieelever med anknytning till Eskilstuna att ställa ut på konstmuseet.

Under sommaren 2016 hade ungdomar i gymnasiet och högstadiet, som bor eller går i skolan i Eskilstuna, möjligheten att skicka in ansökningar till konstmuseet.

Ambitionen med utställningen var att ge en bild av dagens unga konstnärer och de ämnen, frågeställningar, motiv och tekniker de intresserar sig för.

Val av teknik och tema var fritt och i utställningen visades foto, teckning, måleri och skulptur.

Medverkande:

Johannes Eriksson
Ellenor Hansson
Johanna Hansson
Moa Hernodh
Knut Samson Hultgren
Murtaza Hussaini
Mikael Hyvönen
Linnea Lager
Hannes Lindholm
Malin Nilsson
Sara Pallander
Hannah Renberg Svensson
Allis Retzman
Ali Shafaee
Marcus Tegerhult
Alva Wännerdahl
Linda Ylönen
Shantal Zakko

Invigningstalare var Jimmy Jansson, kommunstyrelsens ordförande.

4 juni 2016 – 23 april 2017

Utställningen Från Kengu till Murmeldjur var en jubileumsutställning som visade ett utsnitt av hur samlingen utökats och berikats under de senaste tio åren, genom museets egna inköp, samt genom donationer. Verk som våra besökare antingen inte sett på en lång tid eller inte sett alls lyftes fram.

Med denna utställning ville vi belysa konstmuseets samling – men också själva konstsamlandet. Genom att titta på vilka och hur verk köpts in och vilka donationer och gåvor som museet har valt att acceptera och ta emot, går det att avläsa vad som i olika tider ansetts vara intressant och viktigt. Och samlingen eller samlandet blir en spegling av dessa tider. Under en period i museets historia köptes till exempel många verk in via kvalitetsauktioner.

Idag köper Eskilstuna konstmuseum framför allt in samtida verk av konstnärer som museet har en egen relation till.

Murmeldjuret, som omnämns i utställningens namn, är ett sådant exempel. Det var ett helt nygjort verk som ingick i Frida Fjellmans stora utställning på Eskilstuna konstmuseum, I huvudet på Frida Fjellman våren 2015. Verket förvärvades till museet direkt ifrån utställningen.

Utställningen invigdes i samband med museets 10 årsjubileum (10 år på plats i Munktellstaden) 4 juni 2016.

17 september 2016 – 15 januari 2017

Gunilla Klingberg är internationellt välkänd för sina monumentala och platsspecifika mönsterinstallationer – skapade med utgångspunkt i det urbana vardagsbruset av symboler och kommersiella märken som länkar oss samman. Hon intresserar sig för det pseudovetenskapliga, det som vi inte säkert kan fastställa, och i sina konstnärliga gestaltningar utforskar hon alternativa och omätbara strukturer.

I utställningen visades bland annat den väldiga installationen Parallelareal Variable, vilken visualiserar ett osynligt rutnät av energilinjer som bildas över vår jord – så kallade currylinjer. För att luckra upp rummets väggar och förstärka förnimmelsen av energilinjernas fortsättning projicerades animerade skuggor, skapade av konstnär Peter Geschwind.

Invigningstalare var Theodor Ringborg, curator vid Bonniers konsthall och doktorand på Goldsmiths University i London.

17 september – 6 november 2016

Konsten som bevaras i museets samlingar är en fantastisk resurs. Den ger perspektiv på vår historia och är en inspirerande källa till kunskap – den vill vi synliggöra. Eskilstuna konstmuseum bjöd därför in Christina Zetterlund, professor i konsthantverkshistoria vid Konstfack, att arbeta med konsthantverket i Eskilstuna konstmuseums samlingar.

Utgångspunkten till utställningen finns i antologin Konsthantverk i Sverige, del 1, som föreslår konsthantverket som utkikspunkt eller plattform för samhällsundersökningar. Konstmuseets och stadsmuseets samlingar fick sin definitiva form när Eskilstuna museer delades upp år 2005. I uppdelningsprocessen förtydligades vad som var konst och därmed tillhörde konstmuseet och vad som var kulturhistoria och tillhörde stadsmuseet. Här prövades "konsten" i konsthantverket. Ett resultat av uppdelningen är till exempel att det idag finns få konsthantverkföremål som har en bruksaspekt i konstmuseets samlingar.

I utställningen visades föremål från både Eskilstuna konstmuseums och Eskilstuna stadsmuseums samlingar. Verken visades i en "handgjord föreställande utställningsarkitektur", skapad av konsthantverkare Pontus Lindvall. Pontus Lindvall arbetar med skärningspunkter och utmanar seendet. Tankar och föreställningar dyker upp automatiskt när vi ser olika saker eller föremål. I utställningen uppmanades besökarna att tänka ett steg längre – vad är det egentligen vi ser?

Invigningstalare var Christina Zetterlund, professor i konsthantverkshistoria vid Konstfack.